엄마와 성당에 l 조동익 지음, 소복이 글·그림, 나무의말(2024)


조동익의 노래 ‘엄마와 성당에’를 들으며 이 노래를 바탕으로 한 소복이 작가의 그림책 ‘엄마와 성당에’를 본다. 이 곡은 1994년 발표된 노래로, ‘한국대중음악 100대 명반’에 선정된 ‘동경’의 수록곡이다. 기본적으로 음악은 시간성을 지니고, 그림책은 시각 이미지와 물성이라는 측면에서 공간에 얹히는 서로 다른 장르이다. 하지만 노래와 그림책은 공통점도 있다. 노래의 가사와 그림책의 글 텍스트가 지닌 문학성이다. 둘 다 리듬이 있다는 알라딘게임 점도.
그림책에 리듬이 있다고 하면 낯설 수도 있지만 그림책 한권에는 꽤 많은 리듬감이 등장한다. 먼저 언어로서의 공통적인 성질 즉, 운율과 단어, 문장 등의 반복을 통해 만들어진 리듬감이다. 다음은 펼침면 왼쪽과 오른쪽 페이지의 관계가, 책장을 넘기면 나오는 다음 펼침면에서 계속 반복될 때 리듬감이 생긴다. 또한 펼침면들끼리의 연결성이 야마토연타 나 배열에 따라 서사 안에 리듬감이 형성된다. 동시에 책장을 넘기는 속도의 차이에 따른 호흡 역시 리듬의 하나다.
그림책 ‘엄마와 성당에’는 나이 든 아들과 엄마, 어린 아들과 엄마라는 두 서사가, 좌우 페이지에 나란히 배치되어 그려지거나 혹은 합쳐지면서 박자를 만든다. “…/ 엄마는 나를 이기지 않는다./ 나는 엄마를 이길 수 없다./( 바다이야기2 …)/ 엄마가 늘 행복해하는 곳을 알고 있다./ 엄마는 나와 함께면 어디든 행복하다./ …” 작가는 자신의 어머니와 나이 든 남동생, 또 다른 이야기는 작가 자신과 자신의 아들을 생각하며 작품을 구상했다고 한다. 두 이야기는 너무나 정교하게 짜여서 탄탄하다. 이렇게 섬세하고 따뜻한 이 그림책은 어떤 정서에 다다르는데, 엄마는 늙고 나는 너무 어른이 되어버린 릴게임몰메가 인생의 쓸쓸함 같은 것이다. 연필과 색연필로 그린 그림은 담백하고 정갈해서 독자들은 고요히 젖어 든다. 여기에 조동익의 노래를 같이 들으면 아련한 그리움이 물결처럼 밀려든다. 시각과 청각 이미지가 만나서 증폭되는 시너지 효과이다.
소복이 작가는 실제 청소년 시절에 조동익의 노래에 대해, 이것이 나를 키워주고 있다고 생각할 만큼 깊게 심취 게임몰릴게임 했다고 한다. 이 덕후는 이제 그림책 작업을 통해 ‘성덕’이 되었다. 작가는 원작의 명예를 훼손하지 말아야 한다는 부담감도 있었지만 좋아했던 만큼 행복했고, 평소와는 다른 새로운 작업이기에 의욕이 컸다고 한다. 노래를 다르게 담으려는 노력은 가사와는 별도의 서사를 그림책 안에 단단하게 구축한다. 원래의 가사와 비교해서 보는 즐거움도 크다.
작가는 늘 독자와의 접점을 확장하고 싶어 하기에, 노래 혹은 음악을 기반으로 하는 그림책 작업은 점점 늘어날 것으로 생각되며, 작가들의 기대감 역시 커 보인다. 노래가 결합된 그림책은 읽는 방식이 달라질 수밖에 없다. 시각 이미지에 청각이 창출한 이미지까지 결합하면서, 감상의 영역은 확장된다. 또한 글, 그림 텍스트 외에 음악이라는 다른 요소가 들어오면서 독자가 화면에 머무는 시간을 다르게 한다. 노래에서 시작된 또 다른 그림책인 ‘물이 되는 꿈’(루시드 폴 노래, 청어람미디어, 2020)을 그린 이수지 작가의 말이 이것을 정확히 드러낸다. “노래는 듣는 그림이고, 그림은 보는 노래입니다.”
그림책 연구자