뉴욕 메트로폴리탄 오페라는 지난 3월 5일 공식 SNS에 오페라 제작 현장을 담은 영상을 게시했다. 영상에는 무대 뒤에서 공연을 준비하는 제작자, 의상 디자이너, 연주자 등 다양한 예술가들의 모습이 담겼다. 영국의 로열 오페라하우스도 6일 SNS를 통해 공연 장면과 관객들이 박수를 치는 영상을 올리며 “매일 밤 로열 오페라하우스에는 수천 명의 관객이 찾는다. 발레와 오페라는 결코 고립된 예술이 아니며 연극, 영화, 패션 등 다양한 예술에 영향을 미쳐왔다”라는 문장을 담았다. 시애틀 오페라의 경우 오페라 ‘카르멘’ 티켓 판매에 ‘Timothee’라는 할인 코드를 만들어 할인을 진행하기도 했다. 국내에선 이 게임몰 같은 대응까진 보이지 않았지만, 발레와 오페라를 사랑하는 팬들뿐만 아니라 타 예술의 팬들도 해당 발언이 ‘경솔했다’는 반응이 이어지고 있다. 과거 발레와 오페라 등은 고급 문화라는 인식으로 접근에 있어서 높은 벽을 보였지만, 최근엔 발레리노 김기민, 전민철 등 한국인 예술가들의 국제적 활약이 높아지며 대중화와 고급화가 동시에 진행되는 양상을 보이는 추세다 바다이야기게임기 .




‘원 테이블 5. 임성남, 바레에서 발레로’ 원 시트 일부(사진 한국문화예술위원회 제공)




낯선 예술 ‘바레’가 대중화된 ‘발레’ 공연으로
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‘원 테이블 5. 임성남, 바레에서 발레로’ 포스터(사진 한국문화예술위원회 제공)



• ‘원 테이블: 5. 임성남, 바레-(バレエ)에서 발레로’
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한국문화예술위원회는 무용가 고(故) 임성남(1929~2002)의 기록을 다룬 기획코너 ‘원 테이블: 5. 임성남, 바레-(バレエ)에서 발레로’를 3월 27일까지 아르코예술기록원 서초동 본원 열람실에서 선보인다. ‘원 테이블’은 아르코예술기록원이 소장한 기록물을 대중에게 공개하는 기획형 프로그램으로, 이번 시리즈에선 ‘1세대 발레리노’ 오션파라다이스릴게임 이자 한국 발레의 초석을 다진 무용가 고(故) 임성남의 컬렉션을 소개한다.
무용가 임성남의 주요 시기별 활동 및 교육, 행정가로 활동하는 과정에서 수집·생산한 각종 문서, 행정기록물 등 유족이 기탁한 ‘무용가 임성남 컬렉션’ 약 2,700건 중 일부를 선별해 원본 기록과 영상으로 공개한다. ‘바레-(バレエ)’는 발레(Ballet)가 일본을 통해 유입되던 시기에 사용되던 용어다. 낯선 예술이던 ‘바레-’가 ‘발레’로 자리잡는 전환기, 발레의 정착과 대중화를 위해 노력해온 그의 이야기를 만나보자.



서울시발레단 Bliss & Jakie 포스터(세종문화회관 제공)



• 서울시발레단 더블 빌 ‘Bliss & Jakie’

세종문화회관 서울시발레단은 2026년 시즌 첫 무대로 요한 잉거의 ‘Bliss 블리스’와 샤론 에얄 & 가이 베하르의 ‘Jakie 재키’를 더블 빌(한 공연에서 서로 다른 두 편의 작품을 연달아 보여주는 방식)로 구성했다. 요한 잉거의 ‘Bliss’는 지난해 서울시발레단이 아시아 초연으로 선보인 요한 잉거의 대표작으로, 관객과 전문가의 호평 속 서울시발레단의 레퍼토리 작품으로 다시 한번 무대에 오른다. 재즈 피아니스트 키스 재럿(Keith Jarrett)의 ‘쾰른 콘서트’의 아름다운 선율 속에 흐르는 자유로움과 순수한 즐거움을 춤으로 시각화한 작품으로 올해는 한층 깊어진 해석과 표현력, 완성도를 갖춰 관객을 만난다.
샤론 에얄과 가이 베하르의 ‘Jakie’는 2023년 네덜란드 댄스 시어터(NDT)에서 초연한 작품으로 이번 서울시발레단의 무대로 한국 관객을 처음으로 만난다. 세계 무용계는 물론 동시대 문화예술계 전반에서 독창적이고 혁신적인 행보로 주목받고 있는 샤론 에얄과 가이 베하르. ‘Jakie’는 두 사람의 협업이 돋보이는 작품으로, 초현실적 분위기 속 미니멀하고 반복적인 안무, 몽환적인 전자음악에 맞춘 관능적이고 매혹적인 움직임을 통해 육체의 미학을 극한으로 표현한다. 발레의 엄격함 속 테크노의 자유로움이 공존하는 ‘차갑지만 뜨거운’ 예술적 경험을 선사할 예정이다. 서울시발레단 더블 빌 ‘Bliss & Jakie’는 3월 22일까지 세종M씨어터에서 만나볼 수 있다.



창작 가무극 ‘나빌레라’ 포스터(사진 (재)서울예술단)



• 서울예술단 창작 가무극 ‘나빌레라’

서울예술단이 5월 2일부터 예술의전당 CJ토월극장에서 창작가무극 ‘나빌레라’를 선보인다. ‘나빌레라’는 전 세대의 사랑을 받은 동명의 웹툰을 원작으로, 삶의 끝자락에서 발레라는 꿈을 선택한 일흔여섯 노인 ‘덕출’과 불안한 청춘 속에서 방황하는 스물셋 청년 ‘채록’의 교감과 성장을 그린 작품이다. 2019년 초연 당시 객석 점유율 96%를 기록, 일본과 대만 등 글로벌 시장에서도 그 작품성을 입증한 서울예술단의 대표 레퍼토리로, ‘나빌레라’에선 발레와 함께 다양한 장르가 접목된 안무들을 보며 ‘꿈을 좇는’ 이들의 여정에 자연스럽게 함께 하게 된다.
이번 시즌에는 일흔여섯 새내기 발레리노 ‘덕출’ 역에 서울예술단의 간판 배우 최인형이 출연한다. 스스로에 대한 확신이 없고, 부상과 생활고에 시달리며 방황하지만 발레만큼은 놓지 못하는 스물셋 청춘 ‘채록’ 역에는 이재환(VIXX 켄)과 재윤(SF9)이 더블 캐스팅됐다. ‘나빌레라’는 2026년 5월 2일부터 5월 17일까지 예술의전당 CJ토월극장에서 공연된다.


한국에서 만나보는 도전적이고 신선한 오페라 무대





국립오페라단 2026 시즌 포스터(사진 국립오페라단)



• 국립오페라단 2026 정기공연 ‘베르테르’

국립오페라단은 2026년 정기공연의 키워드를 ‘WAVES(파도)’로 정의, 도전적이고 신선한 네 편의 오페라를 선보인다. 운명적 사랑에 몸부림치는 ‘베르테르’를 시작으로, 집단의 의심과 소문이 한 인간을 어떻게 비극으로 몰아가는지를 그린 현대 오페라 ‘피터 그라임스’, ‘링 시리즈’의 출발점인 ‘라인의 황금’, 운명의 여인을 둘러싼 부자(父子)의 갈등을 그린 ‘돈 카를로스’까지 선보일 예정이다.
2026년 첫 공연은 괴테의 『젊은 베르테르의 슬픔』을 원작으로 한 쥘 마스네의 ‘베르테르’(4월 23~26일)이다. 원작은 괴테의 경험을 바탕으로 쓰인 소설로, 그 인기에 힘입어 많은 작곡가들이 오페라로 만드는 시도를 해왔다. 그중에서도 프랑스 작곡가 쥘 마스네의 ‘베르테르’는 베르테르가 사랑하는 샤를로테를 메조소프라노가 소화함으로써, 베르테르의 사랑에 응답하지 못하는 인물의 심정을 섬세하게 그려낸 것이 특징이다. 올해 국립오페라단의 ‘베르테르’는 관현악, 오페라, 현대음악까지 폭넓은 레퍼토리를 자랑하는 젊은 명장, 홍석원이 이끌며, 영화감독 박종원이 오페라 연출가로 데뷔한다.
올해 국립오페라단은 극장뿐만 아니라 온라인에서도 적극적인 행보를 보인다. 국내 최초 오페라 공연영상 스트리밍 서비스인 ‘크노마이오페라’에서 2026년 정기공연의 모든 작품을 스트리밍하고 추후 VOD로 제작하여 감상할 수 있도록 하는 것. 그 밖에도 유튜브 등 다양한 플랫폼에서 국립오페라단 온라인 공연을 기획해 오페라 저변 확대에 기여할 계획이라고 밝혔다.
[글 시티라이프부 이승연 기자lee.seungyeon@mk.co.kr]
[사진 한국문화예술위원회, 세종문화회관, (재)서울예술단, 국립오페라단]
[본 기사는 매일경제 Citylife 제1022호(26.03.24) 기사입니다]