변호사마케팅 [박경은 기자의 클래식 샛길]“시간 속에서 숙성된 소리 지닌 ‘명품 고악기’는 연주자들의 꿈” > 질문답변

변호사마케팅 [박경은 기자의 클래식 샛길]“시간 속에서 숙성된 소리 지닌 ‘명품 고악기’는 연주자들의 꿈”

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작성자 행복이13
댓글 0건 조회 3회 작성일 26-03-17 00:15

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변호사마케팅 클래식을 잘 모르는 사람들도 스트라디바리우스나 과다니니 같은 명품 고악기 이름을 한번쯤은 들어봤음 직하다. 수십억 혹은 수백억원이나 하는 천문학적 가격대를 자랑하는 악기를 어느 특정 연주자에게 대여했다는 뉴스도 종종 접할 수 있다. 워낙 고가이다보니 웬만한 연주자들이 직접 구입하기는 힘들다. 이 때문에 연주자를 후원하고 양성하는 문화재단이나 특정한 기업들이 소장하면서 전도유망한 연주자를 발굴해 대여하는 것이 일반적이다.
지난 12일 서울 금호아트홀 무대에 올랐던 20대 두 연주자 역시 명품 고악기의 깊고 풍부한 소리를 들려줬다. 유수의 국제콩쿠르에서 입상한 바이올리니스트 유다윤과 첼리스트 정우찬이 듀오 무대에서 선보인 악기는 과다니니 투린 바이올린, 지오반니 파올로 마치니 첼로다. 각각 18세기, 17세기에 제작된 명품 고악기. 젊은 아티스트를 발굴, 지원해온 금호문화재단은 1993년부터 금호악기은행을 운영해왔다.
재단 측은 “국제콩쿠르를 앞두고 있는 10대에서 20대의 연주자들이 주로 지원받아 좋은 성과를 얻었다”면서 “피아노와 달리 현악기는 좋은 연주자들에 의해 관리·사용될수록 더 좋고 깊은 소리가 난다”고 설명했다. 솜씨 좋은 목수는 연장 탓을 하지 않는다지만 연주자들은 그럴 수 없다고 할까. 실제로 유명 연주자들의 프로필에는 어떤 명품 악기를 연주했는지 이력이 강조된다.
2015년 퀸엘리자베스 콩쿠르에서 한국인 최초로 바이올린 부문 우승을 차지했던 임지영은 금호재단의 후원으로 1794년 만들어진 과다니니 바이올린을 들고 무대에 섰다. 이 악기는 2004년 카를 닐센 국제콩쿠르에서 한국인 최초로 우승을 차지했던 고 권혁주가 사용했던 악기이기도 하다. 임지영은 우승 이후 일본음악협회에서 스트라디바리우스를 대여받았다.
대를 이어가며 연주자들의 손을 거치는 악기가 있는가 하면 박물관에 고이 소장돼 특별한 경우에만 소리를 들려주는 악기도 있다. 파가니니 콩쿠르에서 한국인 최초로 우승했던 바이올리니스트 양인모는 우승자에게 주어진 특전으로 파가니니가 직접 사용했던 과르네리 델 제수(1743년 제작)를 연주할 수 있었다. ‘캐논’이라는 별명이 붙어 있는 이 악기는 파가니니의 고향인 이탈리아 제노바 투르시궁에 보관되어 있다.
스트라디바리우스, 과르네리, 과다니니 등 명품 고악기의 이름은 이를 제작한 가문의 이름을 가리킨다. 주로 크레모나 등 이탈리아 북부를 중심으로 뿌리를 내린 가문들이다. 대를 이어 그 기술이 완벽하게 전수되지 못했기 때문에 특정 시기, 특정인에 의해 제작된 소수의 악기들이 유통되며 그 몸값을 높이고 있다. 관련업계에 따르면 스트라디바리우스는 650대 정도, 과르네리는 200대 미만인 것으로 알려져 있다.
최신 기술을 동원해 현대의 장인이 만든 악기와 제작된 지 수백년이 지난 고악기의 소리는 어떻게 다를까. 유튜브에는 재미 삼아 이를 비교하는 영상이 종종 올라오기도 한다. 해외에서는 블라인드 테스트를 통해 소리나 가격에 대한 논란이 벌어진 적도 있다.
클래식 공연 홍보·기획사 베이스노트 이지영 대표는 “세부적인 차이는 있겠지만 현재 유통되는 고악기는 대체로 일반적인 악기에 비해 풍부하고 또렷한 선율을 갖고 있으며 볼륨이 크고 울림이 좋아 큰 연주홀에서도 오케스트라를 뚫고 소리를 뿜어낸다”면서 “유명 연주자 중에서 현대에 제작된 악기를 선호하는 경우도 있지만, 시간 속에서 숙성된 소리를 가진 희소하고 상징적인 악기는 연주자들의 꿈”이라고 설명했다.
해외 독립·예술 영화를 한국에 들여오는, 혹을 그를 시도하는 개인은 많다. 수입배급사 찬란의 오랜 투자 파트너인 배우 소지섭부터 한 편을 어쩌다 개봉시킨 이후 소식이 없는 무수한 1인 수입사들까지. 특히 2010년대 중반 <비긴 어게인>과 <위플래시>, 2020년대 중반 <서브스턴스> 등 이례적인 흥행작이 나올 때면 ‘나도 한 번…?’ 하며 해외 필름마켓을 찾는 발걸음이 늘기도 했다.
김도현씨(34)의 행보는 그와 비슷한 듯 다르다. 그는 영화를 ‘극장’에 들여오지 않는다. 김씨가 지난해 7월 시작한 ‘지하실’은 그가 운영하는 1인 OTT(온라인 동영상서비스) 플랫폼이다. 구독료는 월 9500원, 매달 아트하우스 영화 10~15편을 선정해 가져온다. 구독자들은 사전 공지된 기간 동안 홈페이지에서 그 영화들을 시청할 수 있다. 판권사로부터 라이선스를 확보해 직접 자막을 달고 영상물등급위원회에 등급 심의를 의뢰한 작품들이다.
개인이 운영하는 OTT라는 생소한 모델을 시도하고 있는 김씨를 지난달 10일 서울 정동 경향신문사에서 만났다. 그는 극장이나 기존 OTT에서 볼 수 없는 고전·예술영화를 “합법적으로 볼 수 있는 창구가 적다”는 생각에서 이 플랫폼을 고안하게 됐다고 했다.
김씨는 청소년기 때부터 영화를 좋아했다. 하지만 영화를 본격적으로 깊게 보기 시작한 건 2022년 즈음 영화 모임(시네클럽)을 꾸리게 되면서부터다. “모임은 회당 다섯 명씩 소규모로 진행했는데, 영화 한 편을 가지고 이야기하는 것만으로도 네다섯 시간이 금방 가더라고요.”
정동 경향신문 빌딩 안에 있는 시네마테크 서울아트시네마와 서울 마포구 한국영상자료원, 서울 종로구의 독립·예술극장 에무시네마 등을 찾게 된 것도 그 무렵부터다. 특히 이 공간들에서 한시적으로 열리는 기획전들이 그의 마음을 사로잡았다. 사실 김씨가 처음 자연스레 꿈꿨던 건 극장을 운영하는 것이었다. “하지만 공간을 운영하는 건 부대비용이 크게 드는 일이죠. 보다 실현 가능한 방법이 없을까 고민하다가 OTT로 생각이 흘러갔습니다.”
김씨는 지하실을 ‘디지털 시네마테크’라고 소개한다. 실제 지하실의 운영 세부를 보면 그의 일은 한 달 주기로 영화제 혹은 기획전을 준비하는 프로그래머의 일과 닮았다. 상영관이라는 물리적 공간이 아닌 온라인으로 영화가 제공될 뿐이다. 기존 시네마테크 및 독립·예술영화 상영관이 서울에 몰려 있는 것에 반해 OTT는 장소의 제약이 없다는 강점도 있다.
지하실은 주로 고화질이나 정식 루트로 볼 수 없던 고전 영화나 한국에서 많이 조명되지 않은 감독·나라의 영화를 들여온다. 첫 라인업 ‘영화의 탄생 기획전’에서는 1890년대 뤼미에르 형제의 흑백 영화들을 소개했고, 가장 최근 공개한 ‘혁명의 시네마 기획전’은 러시아 혁명 이후와 공산권 붕괴 직후까지의 소련 영화를 모았다. 매 라인업을 공개할 때마다 그는 지하실 인스타그램 계정에 주제와 작품 선정의 이유를 전한다. 이 또한 영화제 프로그래머스러운 지점이다.
영화가 한 번 올라오면 1~2년 이상 시청이 가능한 대형 OTT와 달리, 지하실에서의 영화 유통 기간은 2~3개월 남짓이다. 영세한 예산 때문이기도 하지만, 이 제한된 상영 기간은 오히려 지하실의 시네마테크스러움을 강화한다. 김씨는 “OTT여도 지하실에서는 이 시기를 놓치면 영화를 보지 못한다는 시급성이 작동한다. 그러한 희소성은 영화의 심리적 가치를 높이는 효과가 있다”고 했다.
지하실을 시작한 지 어언 9개월 차. 김씨는 구독자를 늘릴 수 있는 상업성과 지하실이 지향하는 예술성 사이의 균형을 모색해나가는 중이다. 최근 시네필들 사이에서 소소한 화제를 모은 벨기에 감독 샹탈 아커만 기획전은 그가 생각하는 성공 사례다. 김씨는 “시네필들이 이름만 들어도 알 만한 감독의 유통되지 않은 작품들을 상대적으로 인지도가 떨어지더라도 뛰어난 작품들과 잘 섞어서 소개하는 게 중요한 것 같다”고 말했다. “제 큐레이션에 대한 신뢰도가 올라간다면 나중에는 정말 조명이 필요한 감독들을 제때 소개하는 창구로서의 역할도 할 수 있지 않을까요.”
김씨가 또한 강조하는 것은 “합법적인 유통”이다. 한국에서 볼 수 없는 좋은 작품을 보기 위해 불법 파일 공유 프로그램을 사용하는 이들이 아직도 암암리에 많기 때문이다. 그는 “양질의 영화에 대한 접근성이 떨어지니 본의 아니게 불법의 영역으로 들어가게 되는 것”이라며 “음지에서 벌어지는 일들을 최대한 양지로 끌어올리는 데 일조하고 싶다”고 했다.
그는 장기적으로 신뢰를 더 쌓아가고 싶다고 했다. “조금만 기다리면 지하실이 가져와 주겠지, 하는 믿음을 쌓고 싶습니다. 합법으로도 그 영화들을 볼 수 있을 거라는 심리를 심어주는 거죠. 그렇게 해야 영화계도 살아날 수 있지 않을까요.” 그를 위해 김씨는 자신과 같은 1인 OTT들이 더 늘어나기를 바란다고 했다. “저 같은 OTT가 더 많이 생기면 개인들이 요청했을 때 느리게는 몇 달, 빠르게는 한두달 내에 주문형으로 영화가 제공되는 것도 가능해지겠죠. 그 구조를 지속가능하게 만들고 싶습니다.”

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