“이거 봐요. 리타르단도(점점 느리게)가 아니라 포코 리타르단도(조금씩 점점 느리게)라니깐요.  너무 리타르단도가 됐어요.”



지난 31일 서울문화예술교육센터 서초에서 앙상블오푸스가 리허설을 진행하고 있다. 이주현 기자.


지난 31일 서울문화예술교육센터 서초의 한 음악 연습실, 현악사중주에 색소폰이 섞인 곡을 듣던 작곡가가 연주를 끊더니 말한다. “한 마디, 한 마디만 포코로 약간만 떨면 됩니다.” 이에 연주자들이 활을 다시 움직여보지만 작곡가는 아쉬운 표정이다. 릴게임바다이야기 “아직도 마음에 안 들어요. 여기서 텐션(긴장감)이 사라진다는 느낌이 들어요. 어떻게 좋은 방법이 있을까요?”
연주자가 아이디어를 내놓고 나서야 작곡가가 만족한다. 그렇게 다시 시작된 연주. “오케이, 아까보다 훨씬 좋아요!” 이 말에 연주자가 안심할 새, 갑자기 작곡가의 입에서 불호령이 떨어진다. “220번 3·4·5·6·7 마디 A음이 바다이야기모바일 조금 낮아요!” 앙상블오푸스가 이렇게나 꼼꼼히 연습한 이유는 오는 3일 선보일 서울 예술의전당 무대를 위해서다. 현악사중주에 다른 악기들을 하나씩 붙인 곡들을 선보이는 ‘오중주의 서랍’ 공연이다. 2009년부터 이 악단과 서울국제음악제(SIMF)의 예술감독을 겸하고 있는 류재준을 만났다.



사아다쿨 류재준 오푸스앙상블·서울국제음악제 예술감독. /사진출처. 서울국제음악제.


색소폰, 이질적인 매력으로
현대음악은 난해하다. 이 말은 반만 맞는다. 익숙한 조성에서 벗어나거나 소리 그 자체를 실험하는 현대음악은 까다롭다. 또렷한 멜로디가 잡히지 않아 청자가 당황하기 사이다릴게임 일쑤다. 반면 한쪽에선 선율의 힘을 밀고 나가는 작곡가들이 있다. “청중과 공유할 수 없는 음악은 죽은 음악”이라는 작곡가 류재준이 그렇다. 그가 고(故) 정주영 현대그룹 창업회장을 기리고자 2007년 썼던 ‘진혼 교향곡’은 폴란드 베토벤 음악제에서 열린 공연으로 관객들의 기립 박수를 끌어냈다. 영국의 런던 필하모닉 오케스트라도 이 곡을 연주했다.
한국릴게임오는 3일 공연은 앙상블오푸스의 27번째 정기연주회다. 이 악단은 류재준 주도로 정상급 연주자들을 모아 한국 악단만의 특색을 남기겠다는 뜻에서 결성됐다. 3일 공연에선 ‘오중주의 서랍’을 주제로 오중주 작품 3개를 들려준다. 현악사중주에 각각 바이올린, 색소폰, 피아노가 추가된 형태다. 색소포니스트 브랜든 최를 비롯해 바이올리니스트 송지원·타케자와 쿄코·최정민, 비올리스트 김상진·서수민, 첼리스트 이정란·이재리, 피아니스트 일리야 라쉬코프스키가 연주한다.



지난 31일 서울문화예술교육센터 서초에서 류재준 앙상블오푸스·서울국제음악제 예술감독이 아르떼와 인터뷰를 하고 있다. 이솔 기자


오중주엔 짜릿한 긴장감이 있다. 완벽하다고 알려진 현악사중주에 굳이 악기 하나를 더해 변화를 주는 형식이어서다. “현악사중주에 악기를 하나씩 더 집어넣는 오중주는 완벽한 색에 인위적인 요소를 더한 음악이죠. 완벽한 사회가 이질적인 존재로 인해서 변해가는 과정을 오중주로 표현하고 싶었어요.” 프로그램엔 서사를 담았다. 첫 곡으론 모차르트의 현악오중주 5번을 선사한다. 모차르트 현악오중주 6개 중 분위기가 가장 밝은 작품이다.
행복과 처절함, 그 사이에 담은 인생의 조각들
반면 끝 곡은 딴판이다. 악단은 쇼스타코비치의 ‘피아노와 현악사중주를 위한 오중주’를 연주한다. 전쟁으로 인한 절망감과 여기에서 벗어나려는 개인의 의지가 담긴 처절한 곡이다. 이들 곡 사이엔 류재준이 직접 작곡한 ‘색소폰과 현악사중주를 위한 오중주’가 자리한다. “제 곡이 행복과 치열함을 잇는 하나의 축이 되는 겁니다. 첫 악장은 선언적이고 2악장은 경쾌할 겁니다. 힘든 상황에서도 조금씩 행진할 수 있단 의미죠. 3악장은 왈츠로 사랑하는 사람끼리 같이 즐길 수 있는 시간을 그려낼 겁니다. 4악장으론 희망을 바라보죠. 그러고 쇼스타코비치 곡이 나오면서 우리 스스로에 대한 연민과 안타까움으로 이어지죠.”
류재준은 현악사중주에 더할 악기로 색소폰을 골랐다. 지난해 SIMF 공연에서 색소포니스트인 브랜든 최에게 연주를 의뢰했던 인연이 작곡으로 이어졌다. “제가 그 전에 좋아하던 색소폰은 루이 암스트롱이나 케니 지와 같은 재즈 아티스트의 소리였어요. 그런데 브랜든 최의 연주를 들으니 ‘곡을 쓰고 싶다’는 충동이 들더라고요. 무언가 폭발하는 느낌이었어요. ‘저 연주자가 좋아하는 걸 해주고 싶다’란 생각이 들 때면 작곡에 동기가 생기죠. 색소폰은 (현대에 들어) 놀라운 수준으로 발전한 악기입니다. 이 악기를 세상에 끄집어내는 건 작곡가의 의무겠죠.”



지난 31일 서울문화예술교육센터 서초에서 류재준 앙상블오푸스·서울국제음악제 예술감독이 아르떼와 인터뷰를 하고 있다. 이솔 기자


앙상블오푸스는 올해가 창단 18년 차다. 이 악단은 중견 연주자와 유망한 10대 연주자가 한 무대에서 호흡하는 기회를 주기도 했다. 지난해 바이올리니스트 김서현에 이어 올해엔 첼리스트 이재리가 합을 맞춘다. 류재준은 이번 공연에서 “관객들이 그저 행복했으면 한다”고. “요새 물가도 오르고 전쟁도 곳곳에서 벌어지고, 많은 분들이 힘든 시기잖아요. 음악을 들을 때만큼은 행복했으면 합니다. 관객분들이 공연 제목에 나오듯 서랍처럼 음악에서 인생의 여러 순간을 끄집어낼 수 있었으면 해요.”
50년째 계속된 레퍼토리…‘한국에 젊은 관객 많아요’
류재준은 앙상블오푸스의 연주자들과 함께 올 하반기 열 SIMF도 준비하고 있다. SIMF도 올해로 18회를 맞으며 수도 서울을 대표하는 클래식 음악제로 자리 잡았다. 올해엔 ‘브라보 마이 라이프(잘했다, 내 인생아)’를 주제로 청중이 스스로를 격려할 수 있는 공연들을 선보이기로 했다. 앙상블오푸스도 SIMF에서 활약하며 이 음악제에서 연주할 페스티벌 오케스트라의 협응력을 끌어올릴 예정이다. 류재준은 “중국, 대만, 일본, 싱가포르 등을 포함해 다국적인 연주자들과도 기획을 준비하고 있다”고 말했다.
그에게 예술은 소수의 전유물이 아니다. 류재준이 보는 예술은 “유니크함(특별함)을 가져와서 보편화하는 과정”이다. 이 생각에 그는 18년째 앙상블과 음악제를 이끌었다. “주류에서 무시 받았다가 하나의 음악 장르가 된 사례가 많아요. 힙합, 샹송도 마찬가지고 왈츠도 과거엔 퇴폐적이란 소리를 듣곤 했죠. 우리는 이러한 것들을 휩쓸어서 새로운 장르로 만들어야 해요. 한식이 그랬죠. 과거 ‘코리안 스시’로 부르던 김밥을 이젠 (해외에서도) 그냥 ‘김밥’으로 부르잖아요.”



지난 31일 서울문화예술교육센터 서초에서 류재준 앙상블오푸스·서울국제음악제 예술감독이 아르떼와 인터뷰를 하고 있다. 이솔 기자


클래식 음악 시장을 넓히는 일은 그에게도 간과하기 어려운 도전과제다. “50년 전에도 외국에서 연주자들이 ‘한국의 관객층이 젊다’며 ‘한국 음악계의 미래가 밝다’고 했답니다. 지금도 같은 얘기가 나오죠. 이건 1970년대의 젊은 관객들이 지속적인 관객층으로 흡수가 안 됐다는 얘기입니다. 젊었을 땐 즐길 수 있는데 사회생활 하면서 음악회를 간다는 게 사치가 돼요. 국민들의 삶이 (클래식 음악을) 받아들일 만큼 수용력을 주지 않는 거죠. 노동 시간으로 에너지를 뺏긴 분들에게 우리나라는 큰 빚을 지고 있습니다. 이분들에겐 여가를 즐길 수 있는 시간도, 교육도 없었습니다. (중장년층과) 예술의 접근성에 대해 (예술 관계자가) 함께 손을 맞잡고 고민했으면 합니다.”
이주현 기자 deep@hankyung.com